Формулы натуры
Постоянное обновление, борьба против всех и всяческих стереотипов, выход за пределы привитых ремесленных приемов, сложившихся установок, систем и даже самого метода при сохранении собственного неподдельного, истинного «лица» — так можно кратко сформулировать суть творческого метода Серова. «Он не терпел в себе и других ни малейшего избитого места, ни в движениях
Подробнее >>
Словарь >>, ни в разговоре, ни в живописи
Подробнее >>
Словарь >>, ни в сочинении, ни в позах своих портретов
Подробнее >>
Словарь >>», — вспоминал Репин.
Выход к пластической свободе, преодоление академизма
Подробнее >>
Словарь >>, равно как и бытописательства передвижников
Подробнее >>
Словарь >>, стали знаменем русских живописцев
Подробнее >>
Словарь >> уже на переломе XIX-XX столетий. И все же именно Серову суждено было с такой естественной органичностью соединить русскую классическую традицию
Подробнее >>
Словарь >> с тенденциями
Подробнее >>
Словарь >> мировой художественной культуры. Ученик И.Е. Репина, он вобрал богатейший опыт русского передвижничества, продолжив традицию
Подробнее >>
Словарь >> национального реалистического
Подробнее >>
Словарь >> искусства
Подробнее >>
Словарь >>, и вместе с тем предвосхитил смелые новаторские
Подробнее >>
Словарь >> открытия — от модерна
Подробнее >>
Словарь >> и символизма
Подробнее >>
Словарь >> до новых экспрессионистических исканий.
«Формулы натуры
Подробнее >>
Словарь >>» — это собственное понятие Серова, красной нитью проходящее через все его мышление, его скрытый программный язык, своего рода творческое кредо, как и не менее важные для него «формулы живописи
Подробнее >>
Словарь >>». Ибо и сама пластическая свобода оказывалась при этом каждый раз результатом его мучительных прорывов к «натуре
Подробнее >>
Словарь >>».
... Луч солнца пронизывает уголок светлого, прозрачного леса, заставляет искриться снег, мерцать небо, вспыхивать золотом массивный церковный купол
Подробнее >>
Словарь >>. Стройный силуэт
Подробнее >>
Словарь >> храма словно парит над заснеженным безлюдным оврагом, сливаясь белизной стен с длинными синими тенями на снегу. Такой предстает церковь, выстроенная по проекту Виктора Васнецова, на холсте
Подробнее >>
Словарь >> Серова «Зима в Абрамцеве». Акцентированный дальний план лишь усиливает внутреннюю монументальность, казалось бы, беглой натурной зарисовки.
Живое дыхание природы — вот что увидели современники во внезапно потрясших выставочную жизнь Москвы и Петербурга неожиданных шедеврах
Подробнее >>
Словарь >> Серова, вызвавших самую неоднозначную реакцию. Лишь позже, в 1889 году, во время посещения с женой Всемирной парижской выставки
Подробнее >>
Словарь >>, Серов приобщится к творчеству
Подробнее >>
Словарь >> французских художников-импрессионистов, но уже с середины 1880-х годов он самостоятельно открывает для себя главный «нерв» новых европейских
Подробнее >>
Словарь >> художественных
Подробнее >>
Словарь >> исканий — передачу трепетной изменчивой свето-воздуш-ной среды, «пленэра».
Именно свет с его эфемерной и изменчивой природой становится главным формообразующим элементом ранних серовских произведений.
«Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное», — эти знаменитые
Подробнее >>
Словарь >> слова Серова, брошенные им как бы невзначай в 1887 году в письме жене из Италии, по-существу, обозначили глубокие сдвиги во всей русской художественной культуре, в том числе и в исканиях Абрамцевского кружка. Уже в ранних работах за внешними оптическими эффектами просматривается высшая цель художника
Подробнее >>
Словарь >>: воплощение света внутреннего, духовного.
... В бликах пронизанной светом зелени, в воздухе, насыщенном цветовыми рефлексами
Подробнее >>
Словарь >>, просматриваются очертания старинного домотка-новского парка. Однако внимание зрителя приковывает к себе открытый, доверчиво-беззащитный взгляд сидящей, прислонившись с стволу дерева, девушки. Тот самый взгляд, благодаря которому много лет спустя в Париже
Подробнее >>
Словарь >> ее узнает один из ее заочных поклонников. «Девушка, освещенная солнцем» особенно наглядно воплощает знаменитый
Подробнее >>
Словарь >> серовский метод — умение воплотить непосредственную свежесть мгновения путем длительного вживания в натуру
Подробнее >>
Словарь >>. «Портрет-состояние» — характеристика, данная Грабарем ранним и прежде всего крупноформатным холстам
Подробнее >>
Словарь >> — «Девочка с персиками и «Девушка, освещенная солнцем».
Обращение Серова к образу
Подробнее >>
Словарь >> друга — Константина Алексеевича Коровина
Подробнее >>
Словарь >>, художника
Подробнее >>
Словарь >>, архитектора, декоратора
Подробнее >>
Словарь >>, зачинателя русского импрессионизма
Подробнее >>
Словарь >>, одного из провозвестников глобального перелома во всей русской художественной культуре и в первую очередь в области монументального синтеза искусств — закономерно. Яркая артистическая личность предстает в его портрете
Подробнее >>
Словарь >> кисти
Подробнее >>
Словарь >> Серова.
Красочная палитра, пастозная манера
Подробнее >>
Словарь >> письма — сродни импровизационной, свободной манере
Подробнее >>
Словарь >> Коровина
Подробнее >>
Словарь >>, его методу «a la prima» (в один сеанс). Однако образ
Подробнее >>
Словарь >> блестящего, обаятельного маэстро, «Паганини в живописи
Подробнее >>
Словарь >>», как отозвался о нем их общий с Серовым друг Федор Шаляпин, обретает здесь редкостную, почти «домашнюю» задушевность и теплоту.
«Как взять человека?» — этот вопрос становится определяющим для Серова уже с 1890-х годов. «Я... внимательно вглядевшись в человека, каждый раз увлекаюсь, даже вдохновляюсь, но не самим лицом индивидуума... а той характеристикой, которую из него можно сделать на холсте
Подробнее >>
Словарь >>», — говорил Серов.
В сложной драматургии портретов
Подробнее >>
Словарь >> художник
Подробнее >>
Словарь >> нередко становился «режиссером», диктующим модели
Подробнее >>
Словарь >> ракурсы, позы, некоторые детали
Подробнее >>
Словарь >>, порою — парадоксальные. Наделенный недюжинным актерским талантом
Подробнее >>
Словарь >>, он, будущий декоратор
Подробнее >>
Словарь >> знаменитых
Подробнее >>
Словарь >> дягилев-ских «Сезонов», еще в 1880-е годы принимал участие в оформлении спектаклей Московской частной оперы Мамонтова, а в 1897 стал оформителем первой постановки оперы А.Н. Серова «Юдифь
Подробнее >>
Словарь >>».
Мог ли он оставаться равнодушным к новым постановочным веяньям в театре
Подробнее >>
Словарь >> 1890-1900-х годов, где царил в это время его друг Константин Коровин
Подробнее >>
Словарь >>? Сочность мазка, смелость композиционных приемов, крупный план — все это становится неотъемлемыми чертами авторской манеры
Подробнее >>
Словарь >> Серова, неся на себе при этом печать одному ему присущего видения. «В лучших портретах
Подробнее >>
Словарь >> Серова характерное доведено до вершины», — заметит живописец
Подробнее >>
Словарь >>, мастер
Подробнее >>
Словарь >> театральных декораций
Подробнее >>
Словарь >> Б.М. Кустодиев. Именно теперь крепнет и набирает силу выразительность
Подробнее >>
Словарь >> его портретного языка.
Лаконизм, остро схваченная выразительная
Подробнее >>
Словарь >> деталь, сдержанность контрастного колорита
Подробнее >>
Словарь >>, динамика пространственных планов... Он пишет не столько формулу красоты
Подробнее >>
Словарь >>, сколько формулу жизни как слитного органического целого: убери случайную деталь, мазок, реплику
Подробнее >>
Словарь >> — и все погаснет, умрет, изменится!
В отличие от последовательных провозвестников русского живописного
Подробнее >>
Словарь >> символизма
Подробнее >>
Словарь >> — Врубеля и Борисова-Мусатова — Серов остается непоколебимо верен натуре
Подробнее >>
Словарь >>, но его почти фотографический, по собственному признанию, глаз чутко схватывает и светлые прозрения, и смутные, тревожные предчувствия времени. Его портретные образы тех лет поднимаются до уровня символического воплощения Эпохи
Подробнее >>
Словарь >>, Идеала, Судьбы.
О портрете
Подробнее >>
Словарь >> Михаила Абрамовича Морозова Грабарь отзовется так: «Припоминая знаменитые
Подробнее >>
Словарь >> портреты
Подробнее >>
Словарь >> мировых музеев
Подробнее >>
Словарь >>, я не могу назвать ни одного, который был бы вызван к жизни в обличительном настроении столь высокого порядка — жизненно случайное возведено здесь в великий грандиоз, и фигура, вросшая в землю своими упрямо расставленными ногами, приобрела особую значительность: случайно ставшая посреди комнаты модель выросла в монументальное изображение
Подробнее >>
Словарь >>». Созданный за год до смерти Морозова, на самом рубеже 1900-х годов, этот портрет
Подробнее >>
Словарь >> стал образцом новой экспрессивной манеры
Подробнее >>
Словарь >> Серова. «Он такой, точно им сейчас только из Царь-пушки выстрелили», — говорил о Морозове сам Серов, сумев отразить в почти карикатурном облике своего персонажа
Подробнее >>
Словарь >> черты человека, чье тонкое чутье ценили и СП. Дягилев, и A.M. Сумбатов-Южин.
Экспрессия, гротескная острота станет отличительной чертой работ Серова, особенно на рубеже 1900-1910-х годов. И все же его позднее творчество
Подробнее >>
Словарь >>, в том числе и парадные портреты
Подробнее >>
Словарь >>, будут далеки от хлесткой, поверхностной однозначности. «Надо добиваться портретно-сти в фигуре, чтобы и без головы было похоже», — говорил Серов. Внимание к позе, динамике силуэта, жеста все отчетливее становились знаком новых, в том числе монументально-синтетических веяний.
«Формулы натуры
Подробнее >>
Словарь >> иные, чем формулы живописи
Подробнее >>
Словарь >>, — подытоживал Серов. — И только в формулах, присущих живописи
Подробнее >>
Словарь >>, полная ее выразительность
Подробнее >>
Словарь >>... И это... это только и есть искусство
Подробнее >>
Словарь >>».