Художник эпохи
Есть какая-то магия в позе полуобернувшегося к зрителю великого русского певца на знаменитом серовском портрете
Подробнее >>
Словарь >> Шаляпина 1905 года. Что-то роднит его и с образом
Подробнее >>
Словарь >> другого выходца из Нижнего Новгорода
Подробнее >>
Словарь >>, Алексея Максимовича Горького, чей «взвинченный», закрученный силуэт
Подробнее >>
Словарь >> — «черной молнии подобный» — словно таит в себе тревожные предчувствия всего XX века.
«Всечеловечность, кроющаяся в корнях русской жизни», — вот то особенное, что увидели, по словам одного из критиков
Подробнее >>
Словарь >>, современники в личности Марии Николаевны Ермоловой. Достаточно взглянуть на серовский портрет
Подробнее >>
Словарь >> актрисы, чтобы ощутить «необыкновенные средства воздействия композиции
Подробнее >>
Словарь >>», как выразился великий кинорежиссер С. Эйзенштейн, почувствовавший в нем предвестие приемов кинематографического монтажа.
«Это памятник
Подробнее >>
Словарь >> Ермоловой! С этого холста
Подробнее >>
Словарь >> она продолжает жечь сердца», — писал Остроухову
Подробнее >>
Словарь >> архитектор Ф.О. Шехтель, автор проекта фасада и занавеса МХАТ с силуэтом
Подробнее >>
Словарь >> знаменитой чеховской чайки. Эти слова зачинателя монументально-синтетического стиля модерн стали своеобразным
Подробнее >>
Словарь >> отражением общих настроений эпохи
Подробнее >>
Словарь >>, обращенных к широким историко-культурным ассоциациям, поискам единого универсально-пластического языка времени.
«В нем жил эпохальный художник
Подробнее >>
Словарь >>», — сказал о Серове Андрей Белый
Подробнее >>
Словарь >>, в значительной степени раскрывая отношение к нему современников. «Серов никогда не делал "картин
Подробнее >>
Словарь >> русской жизни", но его пейзажи
Подробнее >>
Словарь >> открывают самобытную поэзию современного русского искусства
Подробнее >>
Словарь >>, его проникновение родной природой, свидетельствующее в то же время о глубине самосознания, о зрелости русского общества. Только зрелая личность начинает сознательно относиться к окружающей его прелести явлений
Подробнее >>
Словарь >>», — писал о знаменитом шедевре
Подробнее >>
Словарь >> Серова «Октябрь. Домотканово» Бенуа
Подробнее >>
Словарь >>, отмечая вслед за Грабарем особое воздействие картины
Подробнее >>
Словарь >> на работавших в Мюнхене пейзажистов
Подробнее >>
Словарь >>. Недаром упомянутый пейзаж
Подробнее >>
Словарь >> был повторен Серовым в графической технике
Подробнее >>
Словарь >> офорта
Подробнее >>
Словарь >>.
Именно графика
Подробнее >>
Словарь >> и, прежде всего, журнальная и книжная иллюстрация
Подробнее >>
Словарь >> начинают играть как в массовом, так и элитарном сознании тех лет какую-то особенную, если не сказать ведущую роль. Стремление к самоценной, «графической» выразительности
Подробнее >>
Словарь >> цвета
Подробнее >>
Словарь >> и линии царит и в мюнхенском «Сецессионе
Подробнее >>
Словарь >>» (чьим, По-существу, первым экспонентом, а затем членом Серов становится уже с середины 1890-х годов), и в мюнхенской школе А. Ашбе
Подробнее >>
Словарь >>, где оттачивали мастерство
Подробнее >>
Словарь >> некоторые русские художники
Подробнее >>
Словарь >> (среди них И.Э. Грабарь, В.В. Кандинский
Подробнее >>
Словарь >>).
Новации наглядно проявились и на страницах периодических изданий по искусству
Подробнее >>
Словарь >> — берлинского «Симплициссимуса», нового петербургского журнала «Мир искусства
Подробнее >>
Словарь >>», в котором Серов играл роль скромную, но «исключительную» — по словам Бенуа
Подробнее >>
Словарь >>, «весомую» — по определению Рериха. Новая стилистика присуща в это время популярным российским иллюстрированным журналам «Адская почта» и «Жупел», для которого Серов исполнил в 1905 году известную политическую карикатуру
Подробнее >>
Словарь >> «Сол-датушки, бравы ребятушки, где же ваша слава?».
Цвет
Подробнее >>
Словарь >> и линия — их созвучие — все активнее дают о себе знать и в живописных
Подробнее >>
Словарь >> опытах Серова конца 1900 — начала 1910-х годов, свидетельствуя о широких сдвигах в мировом и европейском художественном сознании. Новое синтетическое, музыкально-пластическое мышление пронизывает в эти и последующие годы творчество
Подробнее >>
Словарь >> самых различных мастеров
Подробнее >>
Словарь >> — от обновителей театра
Подробнее >>
Словарь >> В.Э. Мейерхольда
Подробнее >>
Словарь >> и В.Ф. Комиссар-жевской до балерин А.П. Павловой и Т.П. Карсавиной, запечатленных Серовым в ряде графических портретов
Подробнее >>
Словарь >>.
Нам неизвестно, о чем разговаривал при встречах всегда сдержанный и молчаливый Серов с приехавшим в 1911 году в Москву французским живописцем
Подробнее >>
Словарь >> Анри Матиссом
Подробнее >>
Словарь >>. Ясно одно: интерес Серова к творчеству
Подробнее >>
Словарь >> автора огромных панно
Подробнее >>
Словарь >> «Музыка» и «Танец», украшавших московский особняк СИ. Щукина на Пречистенке, был не просто приобщением к формальным новшествам европейского искусства
Подробнее >>
Словарь >>, желанием овладеть новым декоративным живописно-ритмическим языком. (Как признавался сам художник
Подробнее >>
Словарь >>, после картин
Подробнее >>
Словарь >> Матисса
Подробнее >>
Словарь >> «все другое делается чем-то скучным».) «Внутренний жест, аккомпанемент к его линиям, краскам
Подробнее >>
Словарь >>, сюжетам
Подробнее >>
Словарь >>, — превышая сюжеты
Подробнее >>
Словарь >> и краски
Подробнее >>
Словарь >> Серова, обнажает нам природу не выявленных его моральных исканий: путей русской живописи
Подробнее >>
Словарь >>», — напишет Андрей Белый
Подробнее >>
Словарь >>. «Тайной, — необъяснимой и влекущей к себе», — назовет творчество
Подробнее >>
Словарь >> Серова писатель Леонид Андреев.
«Биографы Серова расскажут впоследствии, как часто <...> античная покорность долгу заставляла его совершать поступки, которые с житейской точки зрения казались безумными», — скажет в своей речи на вечере памяти художника
Подробнее >>
Словарь >> Валерий Брюсов
Подробнее >>
Словарь >>. Есть много свидетельств такого, с точки зрения обывательского сознания, «безумия» Валентина Александровича Серова. Остро реагировавший на любую несправедливость, он всегда сохранял способность
Подробнее >>
Словарь >> прямо смотреть в лицо порою самой неприглядной реальности
Подробнее >>
Словарь >>, быть «совестью» своего времени.
И тогда, когда он отказался в 1905 году от звания действительного члена Академии художеств
Подробнее >>
Словарь >> в знак протеста против расстрела демонстрации 9 января. И тогда, когда в 1909 году из солидарности со скульптором А.С. Голубкиной, обвиненной в неблагонадежности, покинул преподавательскую должность в Училище живописи
Подробнее >>
Словарь >>, ваяния и зодчества. И тогда, когда очередные портреты
Подробнее >>
Словарь >> и пейзажи
Подробнее >>
Словарь >> Серова совершали переворот в современном ему художественном сознании.
«Рот раненой львицы» и трагический надлом увидит Серов в облике знаменитой танцовщицы Иды Рубинштейн. В подчеркнуто-театральном жесте рук — угловатость «насекомообразного», так диссонирующая с торжественным выражением лица, голова на чувственной длинной шее запрокинута — весь этот напряженный, как в кадрах немого кино, надрыв почти на грани шаржа (тогда же исполненного Серовым с танцовщицы), и в то же время образ
Подробнее >>
Словарь >> ее окутан ореолом возвышенной и тонкой поэзии.
Экспонировавшаяся на Всемирной выставке
Подробнее >>
Словарь >> в Риме 1911 года, картина
Подробнее >>
Словарь >> так и не была принята соотечественниками; отверг ее и Музей
Подробнее >>
Словарь >> Александра III
Подробнее >>
Словарь >>. Однако даже в самых нетрадиционных произведениях Серова за внешним эпатажем
Подробнее >>
Словарь >>, за подчеркнутым снижением образа его современникам открывалось нечто гораздо большее: ощущение
Подробнее >>
Словарь >> неизменного серовского «эффекта присутствия» — многогранной, но непосредственной и прямой правды. «Две основные черты характера, которыми он резко отличался от всех окружающих, объясняют все его искусство
Подробнее >>
Словарь >>: правдивость и любовь к простоте» — писал Грабарь.
В самом деле, весь творческий
Подробнее >>
Словарь >> путь Серова — процесс постоянного обновления. Будучи преподавателем Московского училища живописи
Подробнее >>
Словарь >>, ваяния и зодчества, он стал свидетелем новаторских
Подробнее >>
Словарь >> выступлений молодежи — будущих основателей символистских и авангардных группировок «Голубая роза
Подробнее >>
Словарь >>», «Бубновый валет
Подробнее >>
Словарь >>», «Ослиный хвост». Однако даже в нередком противостоянии с наиболее радикальными из них Серов оставался в глазах учеников примером мудрости и объективности. Неудивительно, что ему удалось создать
Подробнее >>
Словарь >> цельную и жизнеспособную школу. До конца жизни считали его своим главным учителем К.С. Петров-Водкин, П.В. Кузнецов, М.С. Сарьян
Подробнее >>
Словарь >>, Н.П. Ульянов и другие в будущем известные живописцы.
Под прямым впечатлением
Подробнее >>
Словарь >> от серовского «Похищения Европы
Подробнее >>
Словарь >>» написано знаменитое «Купание Красного коня» Петрова-Водкина 1912 года, ставшее, по утверждению критика
Подробнее >>
Словарь >>, «залогом будущего объединения русского искусства
Подробнее >>
Словарь >> в одно сильное и единогласное движение».
«До того как нас, молодежь начала двадцатого века, отравил микроб нового искусства
Подробнее >>
Словарь >>, Серов был нашим кумиром», — признавался один из основателей футуризма
Подробнее >>
Словарь >> Давид Бурлюк, который не мог не оценить «могучую», по выражению Велимира Хлебникова, кисть
Подробнее >>
Словарь >> Серова. О магической силе его воздействия говорил Сарьян
Подробнее >>
Словарь >>, об искании в искусстве
Подробнее >>
Словарь >> новых путей — Маяковский.
«В комнату с ним входила невидимо атмосфера любви и суда над всем ложным, фальшивым, так же медленно, не блистая радугой красок
Подробнее >>
Словарь >>, входило в сознание наше его огромное творчество
Подробнее >>
Словарь >>, — и оставалось там жить навсегда», — скажет о Серове Андрей Белый
Подробнее >>
Словарь >>.
«Серов сам — самое трудное в искусстве
Подробнее >>
Словарь >>», — писал в 1911 году по поводу кончины художника
Подробнее >>
Словарь >> Николай Рерих. Действительно, не всегда до конца понятное его современникам, искусство
Подробнее >>
Словарь >> мастера
Подробнее >>
Словарь >> и по сей день продолжает волновать нас своей выразительностью
Подробнее >>
Словарь >> и своей недосказанностью, иронией и подспудным, затаенным трагизмом — своей сложностью и своей простотой. Перефразируя Рериха, — и «теперь, с проходящими годами, все более нужным становится облик Серова в истории русского искусства
Подробнее >>
Словарь >>».